La diferencia entre oír, escuchar y sentir…

La diferencia entre oír y escuchar cuando uno la dice es muy sencilla… el que oye, no necesariamente está prestando atención. Sin embargo el que es verdadero melómano va más allá de escuchar con atención, llega  al punto de querer visualizar a los músicos que están deleitándonos. Noten que dije visualizar que es el equivalente a ver con la mente, que no es lo mismo que imaginar, ya que imaginar indica que no tenemos una guía para hacer dicha visualización y cuando visualizamos sentimos cada nota y la plasmamos en una imagen, ficticia o equivocada en algunos casos, de nuestros músicos favoritos interpretando los sonidos que entran al cerebro.

Es ahí donde se va mas allá de escuchar con atención a sentir la música, es ahí donde nos fundimos en pensamiento con las notas y sonidos, es ahí donde se vive el verdadero éxtasis musical en el que uno se convence de que Dios existe por el simple hecho de darnos las herramientas para crear la estética auditiva.

Vivir la música es tener ya una idea sobre producción, ingeniería de sonido, música como materia, historia del arte (o por lo menos del género que nos apasiona) y combinar todos esos conocimientos para cimentar la visualización que me genera tanto éxtasis cuando logro tener la tranquilidad, el tiempo y sobretodo la oportunidad de vivir mi música.

Con esto no quiero decir: “pónganse a estudiar!”; Muy por el contrario, la vivencia de la música a través de los sentidos puede ser aún mas fructífera y satisfactoria si no se toman los conocimientos en cuenta y se disfruta. Solamente eso, se disfruta la música y es ahí cuando uno como melómano pierde la exigencia, que se libera de todo tecnicismo, de todo conocimiento y en ocasiones de toda experiencia previa para, como virgen en carnaval, disfrutar con todos los sentidos algo nuevo, algo absolutamente trascendente que te motiva a conocer mas y nuevamente a generar mas conocimiento y mas cultura.

Los invito a que la próxima vez que se pongan unos audífonos localicen en su cerebro cada instrumento y ya de ahí partan en el fabuloso viaje que los llevará a redescubrir sus gustos musicales.

Eclectic Animal

9 Semanas y media – La película

La película fue basada en una novela original de Elizabeth McNeill con guión de Sarah Kernochan y Zalman King y dirigida por Adrian Lyne.

En esta película nos habla del erotismo, del despertar de la sexualidad y un poco de sado suave y de la dominación. El personaje de Kim Basinger despierta al sexo de la mano de un hombre que necesita excitación para gozar que es el personaje que interpreta Mickey Rourke.

Nueve semanas y media parte de un esquema manido en el género erótico: el de la pareja que va explorando variadas fantasías sexuales cada vez un poco más en el límite de lo bizarro. En este caso rompió todos los clichés asociados al erotismo situando la acción en un marco moderno: una gran ciudad, personajes de clase media y escenarios cotidianos tratados además con una puesta en escena un tanto sensacionalista, heredada de la publicidad y el videoclip, muy a la moda en la época.

La película ofrecía un erotismo al gusto de la juventud de los 80.  Lyne, aunque con un guion no muy bueno sabe moverse de maravilla por la ambigüedad del personaje de Rourke, John y explota la enorme sensualidad de Elizabeth que interpreta Basinger. Son  dos personajes cotidianos de la gran ciudad; jóvenes pero ya con cierto historial sexual y sentimental a sus espaldas, aquejados de la soledad de la vida urbana y en busca de nuevas sensaciones.

El argumento de 9 semanas y media: Elizabeth vive con una compañera de piso en una gran ciudad y trabaja en una galería de arte. Un día conoce a John, que empieza a seducirla. La relación empieza a adquirir tintes peculiares ante la actitud de John, al mismo tiempo cariñoso y distante, que empieza a introducir a su novia en extraños y morbosos juegos. El final de la historia no pinta bien para el provenir de Elizabeth.

La película fue catalogada como muy sexista por algunos sectores, ya que nos presenta a esa bella mujer en un papel absolutamente de sumisión frente al hombre.

Fue un exitazo de público pero no de crítica, tal forma que ese año se llevó tres nominaciones a los Razzie uno de ellos a la propia Basinger.

La banda sonora compuesta por canciones de la época destacó y, sobre todo Joe Cocker y su You can leave your hat on.

Las canciones que componen esa banda sonora:

1. I Do What I Do - John Taylor

2. Best Is Yet to Come - Luba

3. Slave to Love - Bryan Ferry

4. Black on Black - Dalbello

5. Eurasian Eyes - Corey Hart

6. You Can Leave Your Hat On - Joe Cocker

7. Bread and Butter - Devo

8. This City Never Sleeps - Eurythmics

9. Cannes - Stewart Copeland

10. Let It Go - Luba

Datos curiosos:

- Tuvo un enorme éxito de taquilla que la colocó entre las películas míticas de la década de los 80. Tal vez en parte por eso, la crítica se cebó en ella y hasta estuvo nominada en varias categorías a los premios Razzie a los peores films del año, unos galardones más bien cobardes y reaccionarios que suelen cebarse con los títulos de contenido erótico.

- Kim Basinger utilizó una doble de cuerpo para algunas de las escenas de desnudo o subidas de tono. No obstante, se convirtió en el sex-symbol por excelencia de esa época, trono que sólo Sharon Stone conseguiría arrebatarle años más tarde con Instinto básico.

- Basinger llegó a declarar estar muy orgullosa de la película por haber contribuido a la educación sexual de muchas mujeres americanas

- El DVD incluye algunas de las escenas borradas; sería interesante saber si las secuencias suprimidas llegaban más lejos en cuanto a mostrar la naturaleza sadomasoquista de la relación que se cuenta en la película.

- Zalman King, el productor, desarrolló, a raíz del éxito del film, toda una carrera como erotómano dirigiendo títulos como Orquídea salvaje, también con Mickey Rourke, o su secuela Piernas de terciopelo.

Finalmente la escena más celebrada de toda la película es cuando Elizabeth, iluminada tras unas persianas, obsequia a John con un striptease mientras suena de fondo You Can Leave Your Hat On de Joe Cocker.

Sin duda tanto la película como el tema de Joe Cocker ha causado controversia, sin embargo no deja de ser este último uno de las mejores canciones del cantante e interprete.

Fuente: http://www.ciao.es/9_Semanas_y_Media_DVD__Opinion_2091644

El regreso de Fleetwood Mac

Después de una espera discográfica de 10 años volvió Fleetwood Mac, la banda que en sus inicios representó lo mejor del blues blanco inglés y que mutó arriesgada pero exitosamente hacia el rock/pop con sonido californiano a mediados de los ’70.
El último trabajo de la banda había sido “Say you will” en 2003; el que marcó la despedida de Christine McVie de la agrupación. Si bien McVie ya había abandonado la banda en 1998 aceptó colaborar en el disco prestando voces y teclados en algunas canciones. El album fue bien recibido aunque ni remotamente equiparó las viejas glorias del “Mac”. Hubo posteriormente una gira que quedó documentada en el disco y DVD “Live in Boston” ya formalmente como cuarteto con los históricos y fundadores Mick Fleetwood y John McVie más Lindsay Buckingham y Stevie Nicks al frente de la agrupación. Le siguieron a aquella gira algunas apariciones en vivo entre 2008 y 2009 y muchos trascendidos: que si estaban grabando un nuevo disco, que si Sheryl Crow –quien efectivamente estuvo sesionando con ellos’- iba a reemplazar a Christine McVie y un largo etc de rumores. Todavía hace un año Mick Fleetwood hacía públicas sus dudas sobre el futuro de la banda pero fue finalmente Stevie Nicks quien en julio de 2012 afirmó que habría un “tour” en 2013. Finalmente el 30 de abril de este año la banda publicó “Extended Play”, un disco de cuatro canciones que recupera los bríos y el buen sonido de la banda, como así también su olfato para el “hit” (“Sad Angel”) que tan buenos resultados les diera en su legendario disco “Rumours” –el disco más vendido de la historia hasta la aparición del “Thriller” de Michael Jackson-. También vemos -y oímos- recuperado el sello indiscutible de la banda en la capacidad de crear momentos íntimos y acústicos en la voz y la guitarra de Buckingham con las armonías vocales de Stevie Nicks como en “Without you”, muestra cabal de ese estilo que no envejece ni pierde calidad a pesar de los años. La tercera canción, “It Takes Time”, es una pieza íntima de Buckingham con Stevie Nicks rescatando el sonido de McVie en el piano y dándole un tono oscuro a una canción excelente y repleta de emotividad. El final es Fleetwood Mac en todo su esplendor: “Miss Fantassy” cierra el breve disco con la banda recuperando el toque maestro para el pop y el rock mid-tempo que los consagró hace ya casi 40 años cuando migraron del blues al rock. En definitiva, una gratísima sorpresa este “Extended Play” y una verdadera pena que no se hayan esforzado para completar un disco completo ya que la banda se escucha en estupenda forma, tanto en la parte compositiva como instrumental y vocal.
Nos quedamos con las ganas de escuchar más y con el deseo que la factoría Mac se anime con un disco completo y ¿por qué no? con la siempre extrañable y entrañable Christine recuperando su lugar en la banda. A lo mejor en 2017 para el 40 aniversario de “Rumours”, que además coincidiría con el 50 de la banda.
¿Será?
Soñemos…

Mariano

"Please, Please Me", 50 años de beatlemanía

Un 22 de marzo como hoy pero hace 50 años se publicaba en el Reino Unido el primer disco de Los Beatles, “Please, Please Me”, álbum que llegaba para acompañar el arrasador número 1 que alcanzó la canción del mismo nombre dos meses antes. Rápido de reflejos George Martin, productor de la banda, quiso aprovechar el efecto demoledor que produjo la canción en los charts y convocó al grupo para una única sesión maratónica el 11 de febrero de 1963 que le permitiera grabar las 10 canciones necesarias para completar lo que se conocía como un L.P. -“Long Play”, un disco de larga duración, lo que para entonces, muchos años antes de la era del CD y sus 74 minutos, representaba un máximo de 30 minutos-. Fue así que en poco más de nueve horas los cuatro músicos y su productor registraron diez temas –a razón de uno por hora- que iban a complementar los cuatro previamente editados en los dos primeros singles de la banda. La intención de Martin era grabar a Los Beatles en vivo en el club Cavern de Liverpool, lugar que se había convertido en el cuartel general del grupo durante el último año y medio. Pero la urgencia para aprovechar el furor que había despertado el single “Please, Please Me” hizo que el productor reconsiderara la idea –logísticamente complicada en aquellos años por la dificultad de trasladar equipos de Londres a Liverpool- y optara por producir la misma sesión “en vivo” pero en los estudios de Abbey Road. Sin embargo, el mayor aporte de George Martin fue haber evitado el camino fácil y rápido de “rellenar” el disco con piezas de ocasión y covers de moda en aquellos años. Mejor que eso, confió en la banda y optó por afirmar la personalidad del grupo permitiendo que Los Beatles utilizaran sus propias canciones, algo inédito en una época en dónde las habilidades para componer e interpretar, se suponía, no cabían en un mismo artista. “Please, Please Me” tenía ocho canciones firmadas por Lennon y McCartney contra seis “covers”. Y ninguna puede considerarse material de relleno ya que son piezas que incluso hoy son moneda corriente en la difusión de material de Los Beatles y gozan de amplio reconocimiento, incluso dos de ellas integrando la lista de las 500 canciones más importantes de la historia del rock de la prestigiosa revista Rolling Stone -“I saw her standing there” y “Please, please me”-. Otro hecho inédito que este disco ofrecía era la posibilidad de escuchar a una banda que rompía el estatus de un solista o ‘frontman’ responsable de las voces más un grupo de acompañamiento. Aquí los cuatro músicos, incluido Ringo, eran voces solistas en una o varias canciones, hecho que se repetiría en casi todos los discos de la banda. 

La extenuante sesión se completó ya entrada la noche, con un John Lennon enfermo por una gripa que no lo dejó en paz en todo el día, lo que es evidente por el tono nasal –y congestionado- en todas las canciones que lo tienen como voz solista (“Anna Go To Him” y “Baby, It’s You”, por ejemplo). George Martin había dejado para el final de la sesión el número fuerte de la banda, el cover de “Twist and Shout” de los Isley Brothers, pero el joven productor tenía claro que para conseguir el resultado que deseaba iba a requerir un esfuerzo definitivo de Lennon, y que después de aquello el buen John ya no podría volver a cantar. Era la única canción que no iba a permitir una segunda toma, por lo que aún con el cansancio la banda debía recuperar los bríos y la enjundia de sus noches de Hamburgo –en donde tocaban diez horas seguidas, todas las noches- para cerrar su primer disco de la manera más impactante posible. Lo que pasó en aquellos dos minutos con treinta y siete segundos siguientes no sólo cimbró las paredes de Abbey Road sino que conmovió los cimientos de la música popular del siglo XX. John Lennon desnudo de la cintura para arriba y sudando de fiebre, desgarró lo que le quedaba de voz para gestar una de las grabaciones más legendarias de la historia del rock. El propio McCartney cerró con un grito la toma porque -confesó años después- reconoció en el acto que habían grabado una obra maestra. Martin buscó la tomá 2, siquiera como respaldo, pero Lennon ya no tenía más voz. Cuando en los años 70 alguna encuesta consagró a John Lennon como el mejor cantante del siglo muchos de los que votaron habían tenido en cuenta, seguramente, esta histórica grabación.
Sobra decir que el disco se disparó de inmediato al número 1 del ranking inglés, lugar que monopolizarían los Fab Four durante los próximos siete años con todos sus demás discos. Y como dato final, nada más agregar que también según Rolling Stone el disco ocupa el lugar número 39 entre los mejores 500 de la historia. Nada mal para un disco grabado en un solo día. Hoy que estamos acostumbrados a obras que tardan meses y a veces hasta años en completarse vale la pena reconocer el talento de estos cuatro músicos y un productor que tan solo con su pasión, talento e instrumentos pusieron con ese primer disco la piedra fundacional de una revolución que hasta el día de hoy sigue resonando en todo el planeta.

"Please, Please Me" Versión remasterizada 2009, escúchalo en línea.

Eric Clapton, los viejos dioses nunca mueren

Se comenta que cuando no andaba tan ocupado como ahora, Dios caminaba por las calles de Londres. Al menos eso decían los “graffitis” que dejaban testimonio del suceso allá por los ’60. “Clapton is God” (“Clapton es Dios”) se pintaba en las paredes y por las noches el proclamado Dios alimentaba de blues a sus feligreses, que simplemente no podían creer que alguien tocara la guitarra así. Casi 50 años pasaron –y en el medio, algunos discos legendarios y bandas memorables- pero un Eric Clapton mucho más terrenal y humano sigue convocando a sus devotos con cada nueva gira, con cada nuevo disco.
 
Se edita en estos días el nuevo disco del dios blanco del blues, esperado por todos aquellos que se quedaron con las ganas de un Clapton más aguerrido luego de su anterior trabajo, “Clapton” del 2010 que realmente no conformó ni a propios ni a extraños. Y si bien este disco dista mucho de estar a la altura de discos míticos de estudio como el “Layla” de su banda Derek and The Dominos; de sus exquisiteces de los ’70 “461 Ocean Boulevard” y “Slowhand” (¡obligatorios!); del blusero y adrenalínico y cien por ciento blues “From The Cradle” o de la sensacional simbiosis que sus estilos de cabecera (blues, soul, jazz y rock) hicieron con el pop en “Journeyman”, el recién estrenado “Old Sock” deja un sabor de boca más que agradable y recuerda mucho al Clapton de los ’70, aquel que descubrió el reggae y mandó directo al estrellato a Bob Marley con el cover de “I Shot The Sheriff” cuando nadie lo conocía fuera de Jamaica. También está aquí el Clapton que coqueteaba con el rock sureño, el country y el rock “mid tempo”. Y encontramos una selección de estilos estupenda que no deja de lado nada, ni siquiera el jazz (“The Folks Who Live On The Hill”, “All Of Me”, “Our Love Is Here To Stay”, con el que cierra el disco); el reggae/pop (“Further On Down The Road”, “Your One And Only Man”, “Every Little Thing”); el country blues (“Angel”, “Born To Lose”, con una ayudita de Paul McCartney en la voz y el bajo) y por supuesto la canción que se roba el disco y que adelantó como single en semanas previas: el rockerazo “Gotta Get Over” que es un propio homenaje de Clapton a su mejor época setentera. Hasta uno puede imaginarse a sus legendarias coristas Marcella “Marcy” Levy e Yvonne Elliman en los coros. Y no estuvieron ellas esta vez, pero tan grande era el reto de reemplazarlas que Clapton debió recurrir a otra leyenda viviente de la música, la gran Chaka Kan. Evoca luego al desaparecido Gary Moore con el clásico de los ’90 “Still Got The Blues” en una versión respetuosa que criteriosamente no busca superar a la original y en la que también participa su amigo Steve Winwood (ex Traffic y Blind Faiht, ésta última banda con el mismo Clapton) y recrea un megaclásico del blues (“Goodnight Irene”) con todas las credenciales intactas y mostrando que la guitarra dobro y el slide tampoco esconden secretos para él.
 
En suma, un disco variado, estupendamente grabado, con canciones nuevas y covers, músicos extraordinarios y todo lo necesario para hacernos creer que éste es el mejor trabajo de Eric Clapton desde el “Me and Mr. Johnson” del 2004. Eric Clapton ya no es un dios. No va a cambiar el rumbo de la música o de la guitarra (ya lo hizo), pero nos sigue ofreciendo su arte con la humildad y el talento de siempre. Este no es un disco más en su carrera y como siempre es una alegría tenerlo de regreso.

Janis Joplin, pasión por el blues.

Adivinar o tan solo suponer el profundo amor y la desesperación que un alma errante y vagabunda como la que habitó el cuerpo y la vida de Janis Joplin cargaba puede ser una aventura repleta de dolor pero al mismo tiempo de fascinación y de misericordia. La suya fue una vida luminosa en medio de una oscuridad tan profunda como el sentimiento y la potencia de su voz inmortal. Fallecida a los 27 años, víctima menos de las drogas que de su impotencia por no sentirse aceptada y amada a pesar del mismísimo amor que millones de seres humanos le regalaban pero que la encontraba vacía y sola en el cuarto del hotel de turno al final de cada actuación, Janis Joplin nos dejó un legado musical imbatible e inigualable que a 43 años de su desaparición física continúa conmoviéndonos. No llegó a disfrutar la gloria y los honores de su primer y único número 1, el que consiguiera con su colosal disco póstumo “Pearl”, pero posiblemente tampoco los esperaba. Lo suyo era la pasión por los blues más allá de recompensa alguna. Era entregarse a una melodía y a una letra que contara sus propios “blues” (tristezas) y le permitiera expulsar de su espíritu todo aquello que atormentaba su vida. Acostumbrada a entregarse sin pedir nada a cambio, “Cry Baby”, editada en su disco final, es un testamento definitivo, es el legado de una auténtica perla blanca enterrada viva en los blues. Pero también es el retrato final de una mujer apasionada que eligió vivir intensamente, sin guardarse nada a cambio de darlo todo, como toda una mujer. En el día Internacional de la Mujer nada mejor que honrar a una mujer apasionada, nada menos que la dama icónica por excelencia del rock y el blues. Feliz día Janis… y feliz día a todas las mujeres!

Janis Joplin - Cry Baby

Reviven al "Malo"... Michael Jackson

No cabe duda que el Rey del Pop, Michael Jackson, sigue siendo un gran negocio para quiene tienen los derechos de su obra; y al paracer mas aún que cuando aún contaba con vida; y es que con motivo de los 25 años del lanzamiento de su album: Bad, esta siendo lanzado un especial de este famoso album, el cual es cosiderado uno de los 5 mas vendidos de la historia, gracias a sus 30 millones de copias vendidas... sin contar con los otros 50 de pirateria... Este contará además de los temas clasicos del primer disco, el mítico concierto que ofreció en el estadio de Wembley en 1988 ante 72.000 espectadores, incluidos los entonces príncipes Carlos y Diana. Además, se incluye un CD con algunas de las 60 demos que Jackson grabó para este disco, un reflejo del alto nivel de creatividad que mostraba el artista en aquel momento y de lo engrasada que estaba su alianza con el productor Quincy Jones en su tercera colaboración, tras "Off The Wall" (1979) y "Thriller" (1982) , el disco más vendido de todos los tiempos.

GenXmusic/EFE

 

Bad - Michael Jackson

Obama se entiende con "Los Tigres"

Con 40 años de trayectoria y millones de discos vendidos, Los Tigres del Norte, se encuentran dando nuevos bríos a su ya larga carrera preparando un nuevo disco, nuevo show el cual se presentara en el Auditorio Nacional y como plus, le darán el hombrazo al candidato del Partido Demócrata a la Presidencia de Estados Unidos, para quien no lo conozca, el Sr. Obama. 

La agrupación actuará en un acto de campaña del Partido Demócrata en Charlotte dentro de dos semanas. "No sabemos si irá Obama, pero lo hacemos porque creemos más en su propuesta y apoyo que la de (Mit) Romney (candidato republicano). Las cosas no fueron muy favorables en la administración de Obama, pero tenemos fe en que se cumplan las cosas que prometió a los latinos".

Bueno además los  famosísimos hermanos Hernández, podrán participar activamente en las votaciones para decidir sobre el futuro de los vecinos del norte; acaso esto le servirá a Barack para obtener más votos por parte del sector latino en su país?... pues al parecer es parte de su estrategia y no dudo que logren una buena cantidad de votos.

Y como dirían en las redes sociales, !ay si, ay si! Soy el candidato y me siento un Tigre, pues ojalá que el morenazo se acuerde de los latinos cuando tenga que presentar alguna iniciativa en materia de migración y no termine como los políticos mexicanos, que primero andan ofreciendo hasta las... perlas de la virgen y terminan dándonos la punta... del zapato.

El mojado acaudalado - Los Tigres del Norte 

Bob Dylan... incansable

Un folk jubiloso de sabor añejo y sureño, así suena lo nuevo de Bob Dylan, "Duquesne Whistle", que acaba de desvelar la radio pública estadounidense y que constituye el adelanto de su nuevo disco, "Tempest", que saldrá a la venta el próximo 11 de septiembre de la mano de Sony Music.

El "silbido de Duquesne" ("soplando como si fuese a borrar del mapa todo mi mundo", dice en un momento de la canción) llegará acompañado de un videoclip cuyo estreno ha llegado a través de la web del diario británico The Guardian.

El tema, que alude en su título al pitido del tren de la localidad estadounidense de Duquesne, ha sido coescrito por el propio Dylan y por su amigo Robert Hunter, un conocido letrista de "bluegrass" y ex miembro de la banda Grateful Dead, con el que ya trabajó en su álbum "Down in the Groove" (1988) y, sobre todo, en "Together Through Life" (2009).

Agencias/GenXmusic

Video Bob Dylan 

Asi o mas inflada!!

Status People, empresa londinense dedicada al análisis de cuentas en Twitter publicó ayer su informe anual en el que revela que 70% de los seguidores de la cantante Lady Gaga provienen de cuentas falsas o que han estado inactivas.

Lady Gaga es actualmente la persona con más seguidores en la red social Twitter (29 millones) pero según Status, 32% son falso y el 41% son cuentas inactivas. 

Explica que la compañóa Fake Follower Check ha encontrado cifras similares en las cuentas de celebridades y políticos como el presidente de Estados Unidos, Barack Obama. “Esto no significa necesariamente que haya un fraude. En el caso de Gaga es posible que se los millones de seguidores sean un reflejo de su actividad en la pataforma de Twitter”. Sin embargo, el estudio no descarta la idea de que también se hayan comprado seguidores en el mercado negro, una actividad usual en la red social para ganar miles de seguidores.

 

Al natural canta mejor

Mientra Status People desnudaba su Twitter, Lady Gaga hacía lo mismo con su cuerpo. La cantante tiene la idea de que su voz suena mejor si está desnuda y por eso decidió quitarse la ropa en las sesiones de grabación de su nuevo disco.

De acuerdo con el diario británico The Sun, Gaga se desnuda antes de comenzar las sesiones de estudio para su disco Artpop.

“Gaga realmente se ha tomado la idea de grabar desnuda. Ha estado grabando las voces mientras está completamente sin ropa. 

Ella cree que eso hace sonar mejor su voz”, declaró una fuente cercana a la cantante neoyorkina. La desnudez no es un asunto nuevo en la vida y carrera de Lady Gaga ya que varias veces ha posado sin ropa, ya sea para revistas o para compartir las imágenes con sus fans en Twitter.

La decisión de grabar sin ropa se debe, según personas cercanas a las sesiones de producción del disco, a que Lady Gaga quiere “reencontrarse consigo misma”, ya que ahora se ha convertido en una celebridad que todo el tiempo está expuesta al público. “Ahora desea estar encerrada en su estudio, sin la presión exterior”, dijo la fuente.

Los seguidores de Lady Gaga han reaccionado de manera diversa ante el anuncio de que la cantante graba desnuda. 

Por otra parte, ayer se publicó una entrevista en la que señala que aún no piensa en “sentar cabeza” a pesar de que ya lleva casi un año con su novio Taylor Kiney. 

 El Universal/GenXmusic

Clooney se pone bello con Obama

George Clooney fue el protagonista el lunes de una gala de recaudación de fondos que sumó más de medio millón de dólares para la campaña de reelección del presidente Barack Obama, la segunda cena de este año en la que el actor ha usado sus encantos en favor de la política.

En mayo, Clooney recaudó casi 15 millones de dólares para la campaña de Obama en su casa en Los Ángeles.

En esta ocasión viajó a Ginebra, la sede europea de Naciones Unidas y un centro mundial para organizaciones internacionales, negocios y dirección política, donde recaudó una cantidad más modesta para el presidente.

Los organizadores dijeron que recibieron al menos 625.000 dólares de los donadores para la campaña de Obama, incluso muchos que viajaron a Ginebra para la gala desde otras partes del mundo.

La organización Americans Abroad for Obama, patrocinadora de la cena, dijo en su sitio de internet que los invitados pagaron 15 mil dólares por persona para cenar con Clooney, 5 mil para tomarse una fotografía con el actor y mil dólares para ir a una recepción antes de la cena

Su último adiós en Bellas Artes

La cantante mexicana Chavela Vargas recibirá dos homenajes de despedida.

El primero de ellos será este lunes seis de agosto a las 17:00 hrs. en la Plaza Garibaldi y fue propuesto por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, participarán autoridades y personalidades del medio cultural y artístico, entre ellas la cantante Eugenia León.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes convocó a un homenaje oficial a la cantante, el martes 7 a las 12:00 horas, en el Palacio de Bellas Artes.

Apenas el 15 de abril pasado Chavela Vargas presentó en Bellas Artes el álbum La luna grande, en el que rendía tributo al poeta granadino Federico García Lorca.

El Instituto Mexicano de la Radio, a través de Radio Ciudadana, ofrecerá hoy lunes una emisión en honor de la cantante, de 16 a 17 horas.

En el programa, que será conducido por Miguel Ángel Chávez, se recordará la música de la cantante y se ofrecerán fragmentos de la entrevista que la estación le hizo el año pasado, con motivo de su participación en la obra Soy Frida.

Chavela Vargas - Video

Perales regresa a México con nuevos brios...

Con una emoción en el rostro, José Luis Perales externa a los cuatro vientos que encontró la Calle Soledad, que se encuentra en la ciudad de México, y la dio a conocer al mundo, pero también dice, siempre piensa en el retiro, pero el sólo hecho de escribir una muy buena canción para sentir después el escenario y los aplausos, “es cosa que ni yo me lo creo”.

Perales sorprende, es más, se puede decir que viene revitalizado al país. Atrás dejó los sacos, las camisas de vestir. Ahora se muestra mucho más jovial y una bufanda delgada rodea sus incansables cuerdas vocales.

Tres años sin hacer gira en México, seis sin lanzar un disco al mercado.

Una aventura que le llevó a conocer de fondo la soledad para convertirla en su amiga, pero también en desagradable compañía.

“En este tiempo las musas estuvieron flojas conmigo”, menciona, hasta que su pasión por las letras y los días en solitario le hicieron crear ‘Calle Soledad’, su reciente álbum de estudio.

Un material del cual dice orgulloso, musicalmente muestra a un José Luis diferente porque exploró el jazz cubano y una guitarra más acústica con la que hizo fusión con su ya destacado romanticismo.

Sin prisas

“Este disco fue hacerlo sin grandes prisas. Ha sido la conjunción de músicos jóvenes pero con un gran talento donde yo me ajusté a su propuesta y ellos se acoplaron al romanticismo de Perales; debí de experimentarlo mucho tiempo antes, siento que he perdido mucho tiempo por no hacerlo”, externa el intérprete ibérico.

Como bien indica el cantante, hay muchos sentimientos contenidos en el material y uno de ellos, tal vez el más importante es la soledad.

“Ella es mi compañera inseparable. Viene después de ofrecer un gran concierto y fuera del escenario. Es durísimo y a pesar del éxito y los años la sigo padeciendo”.

Aunque con la emoción en los labios, como un encuentro soñado, indica que Calle Soledad, que se originó en España, la vino a encontrar en la realidad en México.

“La he encontrado aquí, por las calles del Distrito Federal y la he dado a conocer al mundo” (a través de las redes sociales). Finalmente, Perales indica que este disco lo ha rejuvenecido, ha sido “sacar el alma”, al tiempo que encontró su faceta más amorosa al dedicarle “Una canción para Manuela” a su nieta.


Y como es el - Jose Luis Perales

Agencias/ GenXmusic

Feliz cumple Mick Jagger... apenas 69

El músico, cantautor, productor y actor británico Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, y considerado un icono dentro de la escena del rock and roll, celebra este jueves su cumpleaños 69, con el lanzamiento de su biografía “Mick: La vida salvaje y locura genial de Mick Jagger”.

Michael Philip Jagger, originario de en Dartford, Inglaterra nació el 26 de julio de 1943. Su padre, Basil Joseph, fue profesor de educación física, y su madre Eva Ensley, australiana, ama de casa.

Michael estudió en la Maypole Primary y en la Wentworth Country Primary School, donde uno de sus compañeros fue Keith Richards. La secundaria la hizo en el Dartford Grammar School y sus buenas notas le permitieron acceder a una beca en London School of Economics, donde abandonó para siempre a Michael por Mick.

Al unísono con la música, su pasión, Jagger debutó en 1970 en el Séptimo Arte en la película "Ned Kelly", dirigida por Tony Richardson, en el rol protagónico de un forajido de la Australia de 1878 al que la justicia persigue de manera incansable.

En la década de los 90, la leyenda volvió de nuevo en las producciones "Freejack" (1992), "Bent" (1997) y "The Man From Elysian Fields" (2001).

Aficionado a la poesía, la pintura moderna y la escultura, Mick también acostumbra leer revistas cómicas y algunos de sus escritores favoritos son Bulgharov, M. R. James y Harold Pinter. En 1985 Jagger inició una carrera en solitario con el disco "She’s the boss".

Actuó en "Live aid" junto a Tina Turner y participó en el video "Dancing in the street", con su contemporáneo David Bowie, luego le siguió su segundo álbum "Primitive cool" (1987). Introdujo a The Beatles en el Rock and Roll Hall of Fame en 1988 y actuó junto a Bruce Springsteen y George Harrison.

Tras varios años sin despegarse de la banda, el vocalista de The Rolling Stones, regresó con otro álbum en solitario "Wandering Spirit" (1993). Ocho años después lanzó "Goddess in the doorway" (2001), y fundó la compañía cinematográfica Jagged Films, donde su primer proyecto fue "Enigma".

The Rolling Stones - Satisfaction

NTX/Genxmusic

The Who de nuevo a las andadas...

Los integrantes de la banda británica The Who, iniciarán una gira por los Estados Unidos con su ópera rock “Quadrophenia”, tras participar en la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Los integrantes de la banda, Roger Daltrey y Pete Townshend, comenzarán la gira el 1 de noviembre en Sunrise, Florida, y terminará en Providence, Rhode Island, el 26 de febrero de 2012, en la que no llevarán cantantes invitados. La última vez que salieron de gira por Estados Unidos fue en 2008.

"Grabamos una pieza musical que es un final fabuloso para los Juegos Olímpicos (...) y demuestra la gran música que ha surgido de este país. Este país ha dado música fabulosa al mundo", dijo Daltrey a través de una video conferencia en la que respondieron preguntas que les enviaron previamente, así lo dio a conocer el portal Emol.

El álbum doble “Quadrophenia”, lanzado en 1973, fue la segunda ópera rock de The Who, tras “Tommy”.

La banda interpretará todo el contenido del disco y presentarán el 24 de julio un documental sobre la creación del álbum “The Who: Quadrophenia - Can You See the Real Me?”, en cines de la Unión Americana.

The Who - My Generation

Agencias/GenXmusic

Batman... pisa arañas y se pone a la cabeza

La tercera y última entrega de la saga de Batman creada por Christopher Nolan, aterriza hoy en las salas estadounidenses ante tal expectación que la convertirá en uno de los mayores estrenos del año.

Según las primeras estimaciones, esta película batirá la recaudación de su predecesora, The Dark Knight, que en 2008 debutó con 158.4 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición. De ser así, se convertirá en el mejor estreno de la historia para una película en 2D.

Algunas fuentes especializadas, como The Hollywood Reporter, apuntan que incluso podría acercarse a la barrera de los 200 millones de dólares.

El portal de la revista Time publicó el dato de que se habían vendido 25 millones de boletos antes del estreno del filme. “Algunas entradas para el estreno de medianoche de este viernes se colocaron a la venta desde hace seis meses. Los asientos son ahora ofrecidos en eBay (portal de subastas) arriba de 175 dólares y no se incluyen palomitas ni el refresco”, publicó Time.

El mayor estreno de la historia lo protagonizó recientemente The Avengers, con 207.4 millones de dólares. La película arranca ocho años después de los hechos que ocurren en la anterior cinta.

La paz parece instalada en Gotham y las autoridades ya no necesitan al superhéroe, hasta que una nueva amenaza acecha a la ciudad de la mano de Bane, un terrorista con planes para destruir la megalópolis, con escenas que traerán a la memoria del espectador momentos del 11-S o las recientes revueltas en Wall Street.

El reparto, con Christian Bale al frente, incluye a Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cottilard, Gary Oldman.


Trailer Batman en español

The Chemical Brothers se pone olímpico

El dúo conformado por Ed Simons y Tom Rowlands, los Chemical Brothers, creó el tema Theme From Velodrome, canción dedica especialmente para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y la especialidad de ciclismo de pista.

De igual forma que la banda Muse, Los Chemical Brothers presentan su aportación musical a la justa olímpica a que inicia del 27 de julio próximo, es por ello que ya se puede escuchar en internet Theme From Velodrome.

A casi un mes del inició de los Juegos Olímpicos, el Comité Olímpico anunció la integración del tema de la agrupación de música electrónica, el cual será lanzado oficialmente el 30 de julio, según reporta el sitio oficial de Simons y Rowland.

Video Chemical Brothers

Agencias/GenXmusic

Madonna enfrentará demanda

El partido ultraderechista Frente Nacional, anunció el pasado domingo, la intención de demandar a la cantante norteamericana Madonna, por mostrar durante un concierto en París un video con la imagen de la dirigente de la mencionada organización política francesa con una evástica en la frente.

El video había sido presentado en otros conciertos durante una gira de la cantante, y el partido ya había expresado su indignación con la advertencia de que tomaría medidas si esa grabación era proyectada en Francia. Madonna actuó la noche del sábado en el Estadio de Francia.

El portavoz del Frente Nacional, Alain Vizier, dijo que el partido presentará la próxima semana una demanda en una corte francesa por "insultos" .

Marine Le Pen, la dirigente que aparecía en el vídeo, buscó fallidamente la presidencia de Francia en las recientes elecciones, y durante la campaña intentó alejar la imagen de su partido como racista y antisemita.

Video Madonna de un noticiero Italiano

El Universal./GenXmusic

Celebran los Rolling Stones 50 años con una foto

La banda se reunió para tomarse una imagen a las afueras del Marquee Club en Londres, donde la agrupación debutó hace 50 años.

En honor a su 50 aniversario, los Rolling Stones se reunieron a las afueras del sitio donde tocaron por primera vez, el Marquee Club en Londres. La foto representa la primera reunión de la banda desde el 2008, donde todos sus integrantes asistieron a la premiere del documental sobre su carrera, Shine a light, dirigido por Martin Scorsese.

La banda debutó en el club Marquee el 12 de julio de 1962. Estaba integrada por Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards , Ian Stewart , Dick Taylor y Tony Chapman.
Los Stones celebrarán su aniversario 50 el miércoles asistiendo a una muestra fotográfica sobre su carrera, que se exhibirá en la Somerset house en Londres. Las fotografías aparecerán en el libro ‘Rolling Stones: 50’, que será lanzado en Estados Unidos en Octubre.



La banda británica The Rolling Stones sigue brindando satisfacción a sus seguidores después de medio siglo de haber dado su primer concierto en el Marquee Club, el 12 de julio de 1962.

Los integrantes originales Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones tocaron por primera vez en el Marquee Club, en el número 165 de Oxford Street, ahora una sucursal de un banco español, pero nadie se hubiera imaginado que The Rolling Stones se convertirían en una leyenda viva.

El baterista del grupo, Charlie Watts, de 71 años, dijo a medios internacionales que está sorprendido de que los Stones todavía estén juntos después de 50 años.

"Cuando me uní a The Rolling Stones pensé que sólo estarían juntos unos meses, porque eso es lo que las bandas duran", señaló Watts, quien añadió que son muy "afortunados" de tener una base de seguidores que le ha permitido al grupo continuar hasta estos días.

Los fans del grupo formado por Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Woods (1975) y Charlie Watts (1963) esperan que la banda ofrezca un concierto de aniversario este año o a principios del siguiente, pero la fecha aún no está decidida.

Mientras tanto, se prevé que el próximo 12 de julio Jagger, Richards, Woods y Watts aparezcan juntos por primera vez desde hace cuatro años para marcar su aniversario de oro, posando en una alfombra roja en una locación desconocida del centro de esta ciudad.

Milenio/GenXmusic

Coldplay, de caricatura

El grupo Coldplay lanza esta semana en la Convención International Comic-Con de San Diego, la primera de seis partes del cómic La historia detrás del álbum Mylo Xyloto que se posicionó en las listas de ventas como el número uno en 34 países con más de seis millones de copias vendidas.

A través de su página oficial, comentó: “hace tres años tuvimos una idea con nuestro amigo Mark Osborne sobre un personaje llamado Mylo Xyloto”, por lo que la historia de Mylo y el universo se juntaron y se creó el contexto para el álbum y la gira.

“Ahora estamos orgullosos de anunciar que a principios del próximo año la historia se publicará en un cómic de seis partes. Esperemos les guste. Fue divertido hacerlo”, precisaron los integrantes del grupo.

Osborne señaló que este cómic “es la expresión más reciente de una película animada basada en la música que la banda y yo comenzamos a desarrollar hace varios años. Es la historia de Mylo Xyloto, un joven Silenciador en el frente de una guerra en contra del sonido y el color en el mundo de Silencia”.

El primer volumen de Mylo Xyloto estará disponible, con una portada alternativa exclusiva, en el Comic-Con 2012, que se llevará a cabo del 12 al 15 de julio en el San Diego Convention Center.

Coldplay - Paradise

Agencias/GenXmusic